Ce n’était peut-être pas l’intention première du réalisateur Nacho Guzman, lorsqu’il a réalisé le clip de Sparkles and Wine pour Opale mais il en découle une impressionnante étude de lumière. En faisant tourner des lampes autour de son sujet, Guzman a réussi a créer une atmosphère intriguante mais simple.

Si vous êtes appelé à un moment ou à un autre à faire l’éclairage d’un personnage pour une caméra je vous suggère de visionner ce clip pour comprendre comment une simple lumière peut déformer, révéler et modifier la perception qu’on a d’un même visage éclairé d’un nombre infini de positions de lampe.

Sparkles and Wine – Teaser from Nacho Guzman on Vimeo.

Ce film de 8 minutes produit par Autodesk et réalisé par Jeremy Hunt notre le pouvoir du monteur sur ses acteurs. Et quand ce monteur utilise Smoke il se peut que les répercussions soient explosivent.

Ce court de fiction est une belle démonstration de ce que peut faire Smoke tout en étant drôle et amusant.

Suivez ce lien pour en savoir plus: http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/index?id=21178387&siteID=123112

C’est l’affolement sur la toile depuis hier : Motion VFX, éditeur de templates et plugins dirigé par le très sympa Szymon Masiak, vient de se rendre compte qu’une autre compagnie, Pixel Film Studios, se servait de son travail pour créer leurs propres plugins. “Everything is a remix” semble être un concept qui leur a plu : il est vrai que cette société très récente a produit une tonne de plugins en peu de temps.

Motion VFX vous connaissez, c’est à cause de ça que la raffle du Post NAB a été si longue tellement Szymon avait donné de prix !! Pixel Film Studios nous avait donné des plugins pour notre dernier meeting.

Tirs dans les pattes, mise offline des vidéos de promo, changement du packaging, les évolutions de ces dernières heures ressemblent fort à des intrigues de Dallas !

Une chose est sure : Szymon fait un gros boulot depuis longtemps et aide tous les Final Cut User groups de la planète, et ça forcément on ne peut qu’apprécier !

Cette histoire ira-t-elle jusque devant le tribunal ? Apparement oui, en tout cas voici un lien vers l’article très documenté de Szymon qui montre l’escrocerie !

• ShotOnWhat: un répertoire web qui vous informe sur les outils utilisés pour produire chaque film (Caméra, NLE, compositor…)
• Le H.265 est arrivé: un article sur le nouveau codec qui fera suite au populaire H.264
• Le Fond TV5 peut vous aider à financer votre projet
• Article sur l’avenir de la postproduction et de l’assistanat numérique sur les plateaux par Michael Cioni
• Utiliser une Kensington trackball dans DaVInci Resolve (VIDEO)
• Eye candy: SHED, une boîte de post/vfx de Montréal a sorti ce petit bijou de pub pour IGA
• Formation DaVinci Resolve à Montréal en février et mars
• Entrevue avec Michael Kahn, monteur de plusieurs films de Spielberg (Rencontre du 3e type, TinTin…)
• After Effects a 20 ans! Voici le demo reel AE de la première version en 1993

En ses temps de grands changements où plusieurs d’entre nous doivent apprendre de nouveaux logiciels il est facile de se plaindre du manque d’ergonomie ou de la complexité d’opérations des solutions de montage proposées sur le moment. Je vous propose ce petit film tourné par Dustin Wadsworth qui démontre à quel point les système de montage se sont améliorés depuis la vénérable table de montage Steenbeck.

Dans ce court métrage de 2min 47sec Wadsworth réussi à faire une seule coupe sur sa 16mm.  Regardez-le et songez à quelle point il vous est maintenant facile de visionner une prise et d’en insérer une partie dans votre montage.

Le match cut est une des techniques de cut des plus remarquables lorsque bien faite. Cette technique est basée sur une similarité graphique de forme et/ou de position dans l’image qui offre une continuité visuelle fluide ou un changement d’espace soudain.

Le modèle du genre se trouve dans 2001 : l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick ou une shot montre un os lancé en l’air par un homme des cavernes et la shot suivante se trouve être un vaisseau spatial de même forme (vidéo).

On parle de match cut mais un fade peut aussi être toléré par ex le fade du logo paramount dans les Indiana Jones.

Le pionnier du match cut est celui de la séquence d’intro de Citizen Kane car cette longue séquence est un match cut fadé avec en commun la fenêtre éclairée d’une maison qui reste au même endroit sur chaque plan : très graphique et intelligent.

Plus trivial, les fameux Monty Python ont parodié le match cut de 2001 : l’Odyssée de l’espace dans une séquence d’animation de Terry Gilliam pour le Monty Python’s Flying Circus.

Ces mêmes Monty Python ont utilisé le match cut dans sa version la plus aboutie selon moi dans leur film à Sketchs Le Sens de la Vie. Après une séquence de rugby hilarante, on assiste à un changement de temps, d’espace et d’ambiance en un cut pour partir sur un plan séquence.

C’est grâce à ce cut  que m’est venue l’idée de cet article.Voici ce cut rippé et étalonné par mes soins : Joyeux Noël à tous et à toutes !

(Liste de matchs cuts en bonus)